Masha Bijlsma is geen onbekende in Jazzpodium de Tor. Geen wonder, als je uit de Achterhoek komt en al ruim 35 jaar meedraait in de internationale jazz-scene. Op haar 19de richtte ze de Masha Bijlsma Band op. Wat begon in de Achterhoek groeide uit tot een internationale carrière met optredens door heel Europa, Amerika en Azië. Vooral in Duitsland is de band populair.

Volgens de Kroniek van De Tor stond ze in 1998 voor het eerst op ons podium met haar eigen band. Sindsdien trad ze vele malen in verschillende bezettingen bij ons op.

All Star band
Op vrijdag 18 september 2026 komt Masha in het kader van haar jubileumtour “Past and Present” wederom naar De Tor, met haar eigen all-star band. Dat wil je niet missen….

Masha Bijlsma: zang
Ben van den Dungen: tenorsax
Jan Menu: baritonsax
Hans Kwakkernaat: piano
Ruud Ouwehand: contrabas
Dries Bijlsma: drums

Artvark presenteert in het najaar van 2026 Four Fathers, het tweede hoofdstuk van hun trilogie en het vervolg op hun succesvolle album Mother of Thousand.

Met dit album duikt het Artvark Saxophone Quartet diep in de veelzijdigheid van het vaderschap — een thema dat even complex, rauw en teder is als de klanken van hun saxofoons. Op het album klinkt een levendige dialoog tussen vier bekwame musici: Rolf Delfos en Bart Wirtz (altsaxofoon), Mete Erker (tenorsaxofoon) en Peter Broekhuizen (baritonsaxofoon). Vier stemmen, vier perspectieven, verenigd in een tijdloze klankwereld die moeiteloos voorbij genres beweegt. De muziek ontstaat organisch, waar structuur en improvisatie elkaar ontmoeten. Elke noot ademt de authenticiteit van een persoonlijk verhaal. Op Four Fathers rekt Artvark het creatieve proces tot voorbij de opname: in hun eigen studio worden akoestische klanken in de postproductie verder gevormd, uitgediept en aangevuld. Zo ontstaat een gelaagd album waarin gespeeld wordt met ruimte en textuur.

Artvark was eerder te zien op toonaangevende festivals en podia in binnen- en buitenland, zoals het North Sea Jazz Festival, WoNDeRFeeL, Oranjewoud Festival, Lowlands, het Koninklijk Concertgebouw, het Bimhuis, LantarenVenster, Jazzpodium de Tor en vele andere. De groep verscheen regelmatig op de nationale radio en televisie in uiteenlopende programma’s waarin de beste klassieke muziek en jazz centraal staan.

Naast ‘solo’-concerten gaat Artvark regelmatig bijzondere samenwerkingen aan, in het verleden onder meer met jazzdrummer Peter Erskine, componist Philip Glass, sopraan Claron McFadden en de Senegalese meesterdrummer Doudou N’Diaye Rose. Het kwartet maakt — als enige ensemble ter wereld— regelmatig gebruik van unieke instrumenten, waaronder originele saxofoons van Adolphe Sax uit 1860 en zeldzame slidesaxofoons uit 1920.

“Open en bloot eerlijke muziek. Krankzinnig dat het nog bestaat, dank, dat geeft hoop.” – Leo van Oostrom Baritonsaxofonist Jan Menu, bassist Frans van Geest en drummer Marcel Serierse vonden elkaar meer dan drie decennia in big bands, kwartetten en trio’s, als begeleiders van vocalisten en talloze jazzcoryfeeën – overal ter wereld. Gaandeweg ontstond het idee om in een ongedwongen, intieme setting wat stukken op te nemen, simpelweg for the sake of music.

Jan Menu (baritonsaxofoon) geldt als een van de toonaangevende baritonsaxofonisten van Europa en geniet wereldwijd erkenning onder zijn collega’s. Zijn warme, volle toon –: “ik wil klinken als een oude single malt whiskey… diep, gerijpt, elegant met pit en veel hout” – is direct herkenbaar. Menu combineert lyriek met kracht, subtiliteit met een grootse klank. Critici prijzen zijn vermogen om de baritonsaxofoon, vaak beschouwd als een log instrument, licht en zangachtig te laten spreken. Het winnen van de Wessel Ilcken Prijs in 1989 markeerde zijn doorbraak in de Nederlandse jazzwereld. Sindsdien werkte hij met talloze nationale en internationale grootheden en bouwde hij een reputatie op als muzikant met een uitgesproken stem en een onwankelbare liefde voor de jazztraditie.

Frans van Geest (bas) is mede-oprichter van het Jazz Orchestra of the Concertgebouw en vormt samen met Rob van Bavel en Vincent Koning het meesterlijke trio The Ghost, The King and I. Hij is een betrouwbare steunpilaar in talloze formaties, zowel in Nederland als internationaal. Hij werkte samen met een lange lijst van Europese en Amerikaanse grootheden, zowel live als in de studio. Zijn spel wordt gekenmerkt door een solide beat, melodische gevoeligheid en een groot, warm geluid. Als veelgevraagd sideman en docent aan diverse conservatoria is hij een sleutelfiguur binnen de Nederlandse jazz.

Marcel Serierse (drums) kreeg de muziek letterlijk met de paplepel ingegoten – vader Koos Serierse was een toonaangevend bassist in Europa. Marcel is één van de meest gevraagde sessiedrummers van Nederland. Zijn veelzijdigheid is indrukwekkend: pop, fusion, jazz – van studio’s en radio-orkesten tot theaters en stadions. Hij speelde met een indrukwekkende lijst nationale en internationale musici en leverde bijdragen aan enorm aantal albums en producties. Naast zijn werk als uitvoerend muzikant is hij hoofdvakdocent aan het Conservatorium van Amsterdam, waar hij jonge slagwerkers begeleidt. Ondanks zijn drukke agenda blijft hij tijd vinden voor projecten als Outline, waarin zijn liefde voor de jazz volledig tot zijn recht komt.

Stevie Wonder veroorzaakte een muzikale aardbeving toen hij in de zeventiger jaren in relatief korte tijd een aantal legendarische platen uitbracht. Bijna alle composities uit die tijd groeiden uit tot hits en behoren sindsdien tot ons collectieve geheugen. Maar Stevie’s mix van grooves en aanstekelijke melodieën gecombineerd met jazz invloeden is niet alleen geschikt om op feestjes te draaien of keihard in de auto. Veel van zijn stukken blijken ook een perfecte uitnodiging te zijn voor jazz improvisaties.

Jasper Blom, Sean Fasciani en Felix Schlarmann spelen in een jazzbezetting met sax, bas en drums uitsluitend composities van Stevie Wonder en brengen met hun programma WonderYears een ode aan een van de meest creatieve songwriters van de twintigste eeuw.

Jasper Blom – saxofoon
Sean Fasciani – bas
Felix Schlarmann – drums

Op zondag 11 oktober 2026 geeft gemengd koor OZON weer een concert in de St. Martinuskerk in Twello. Aanvang is 15.00 uur en de kerk is open om 14.30 uur.
Op het programma staan werken van o.a. Nikolai Kedrov, Franz Schubert, Karl Jenkins, Eric Whitacre en John Rutter.
Dirigent is Ineke van Jaarsveld-Kevelam en de pianobegeleiding is in handen van Fons Kronenberg.
De zang wordt afgewisseld door instrumentale muziek, uitgevoerd door Barbara Merlijn, dwarsfluit en Marianne Smit, harp. Zij vertolken werken van o.a. Manuel de Falla, Astor Piazolla en Benjamin Godard.
Het concert wordt feestelijk afgesloten met het Gloria van Vivaldi.
Kaarten zijn te bestellen via de website van OZON: www.ozonkoor.nl

De Dual City Concert Band is vanaf de oprichting in 1990 het huisorkest geweest van Jazzpodium de Tor in Enschede. In de Tor heeft de band talloze concerten verzorgd met gerenommeerde gastsolisten.
Tegenwoordig speelt de band zonder dirigent en is de muzikale koers gericht op vernieuwing en creativiteit met veel ruimte voor composities van de bandleden met dit album Salud als belangrijkste mijlpaal.

Basisbezetting:
Saxofoon – Gerlo Hesselink, Rob Sijben, Ewout Dercksen, Roel Penterman en Kees van Dooremalen.
Trompet – Bas Konings, Arjan Stam, Joost Hagen en Remi Keupink.
Trombone – Matthias Konrad, Gert Pol, Ron Olischläger en Gerd Nijenbanning.
Piano – Igor Herstel.
Bas – Taeke Stol.
Drums – Wim de Vries.

Paul van der Feen
Paul van der Feen is een van de meest vooraanstaande jazzsaxofonisten van Nederland. Met zijn warme, lyrische toon en een sterk gevoel voor melodie en vorm heeft hij een geheel eigen stem ontwikkeld binnen de Europese jazzscene.

Van der Feen studeerde aan het Conservatorium van Amsterdam en groeide uit tot een veelgevraagd solist en bandleider. Sinds 2005 is hij verbonden aan het Metropole Orkest, waar hij als solist samenwerkte met internationale grootheden uit de jazz-, pop- en wereldmuziek.

Naast zijn werk bij het Metropole Orkest leidt hij diverse eigen projecten, variërend van intieme duo’s tot grotere ensembles, waarin ruimte is voor zowel verfijnde composities als vrije improvisatie. Zijn spel kenmerkt zich door een zeldzame combinatie van technische beheersing en emotionele diepgang.

Als sideman en solist werkte hij samen met tal van nationale en internationale musici en trad hij op in concertzalen en op festivals door heel Europa en daarbuiten. Met zijn open blik en constante drang tot vernieuwing blijft Paul van der Feen een belangrijke en inspirerende stem binnen de hedendaagse jazz.

Als christen gelooft Paul in de zinderende overtuigingskracht van muziek: een taal die ziel en verstand raakt en ruimte schept voor Geloof, Hoop en Liefde. Zoals een melodie betekenis kan openbaren door rust te vinden in de tonale drie-eenheid, zo zoekt zijn spel naar samenhang, verstilling en swingende waarheid.

Ben jij muzikant, jazzliefhebber of gewoon nieuwsgierig naar live muziek vol improvisatie en energie? Kom dan naar de maandelijkse **TOR Jazz Jamsession**!

In samenwerking met het ArtEZ Conservatorium en de Podiumacademie van ROC van Twente brengt Jazzpodium de Tor een inspirerende avond waar talent, ervaring en speelplezier samenkomen. Studenten, professionele musici en enthousiaste amateurs delen het podium in een ontspannen sfeer waarin muzikale ontmoetingen centraal staan.

Of je nu een doorgewinterde jazzmuzikant bent, studeert aan een muziekopleiding of gewoon wilt genieten van goede muziek: iedereen is welkom!
Laat je inspireren, ontmoet nieuwe mensen en ervaar de magie van improvisatie tijdens de TOR Jazz Jamsession.

Vrij entree: Iedereen is welkom, alleen komen luisteren is ook Oké!

See you at the jam!

Het Politiekoor Twente bestaat 80 jaar en viert dit jubileum op vrijdagavond 23 oktober met een bijzonder galaconcert in het Muziekcentrum Enschede. Het concert begint om 19.30 uur en biedt een muzikale beleving met drie koren, solisten, gastartiesten en een muzikaal ensemble. Het Politiekoor Twente bestaat uit een kinderkoor, vrouwenkoor en mannenkoor. Elk koor heeft een eigen karakter én dirigent. Het vrouwenkoor staat onder leiding van de enthousiaste en gedreven dirigente Eline Harbers. Silke Oude Elberink dirigeert het kinderkoor. Het mannenkoor, onlangs versterkt met enkele nieuwe zangers, brengt onder leiding van Leo Bekendam een geheel nieuw repertoire. Pianiste Astrid Aalders begeleidt de koren.
Speciaal voor dit jubileumconcert is bovendien een klein ensemble samengesteld, dat het programma extra muzikaal kleur geeft. Bijzondere gast van de avond is Francis van Broekhuizen. De bekende dramatische sopraan presenteert én zingt tijdens het concert. Met haar professionele, no-nonsense persoonlijkheid is zij een geliefde verschijning in Nederlandse theater- en televisieprogramma’s. Zij speelde onder andere Moeder Overste in The Sound of Music en toerde met het theaterprogramma Bij twijfel hard zingen. Als verrassend muzikaal tegenwicht treden The Diamond Baritones op. Dit gezelschap verwierf brede bekendheid met zijn finaleoptreden in Holland’s Got Talent. Met hun eigenzinnige act brengen zij opera tot leven in een energieke mix van klassiek, modern en rock. Van Mozart en Disney tot Queen: The Diamond Baritones beloven een onvergetelijke belevenis.
De combinatie van de drie koren en diverse solisten zorgt voor veel afwisseling. Ook zullen solisten samen met de koren optreden. Op het programma staan onder meer Hallelujah van Leonard Cohen, Fields of Gold en als feestelijke afsluiting You’ll Never Walk Alone in heel verrassende arrangementen.
Na afloop is er in de foyer van het Muziekcentrum een muzikale nazit met het orkest Wheels. Kaarten zijn €20 p.s. en zijn verkrijgbaar via penningmeester Wim Roelofs: 06-11764194 of Dit e-mailadres wordt beveiligd tegen spambots. JavaScript dient ingeschakeld te zijn om het te bekijken..

De creme-de-la-creme van de Twense Jazz en meer: Gerlo Hesselink, Jan Wessels, Bert Pfeiffer, Sebastian Altekamp, Sebastian Netta en Ruud Ouwehand.

Ze kennen elkaar al jaren, onder andere uit De Tor, maar ook van het roemruchte Hilversumse conservatorium (tegenwoordig Conservatorium Amsterdam) en hebben allemaal wel eens in verschillende samenstelling met elkaar gemusiceerd, maar voor zover wij -en zij- hebben kunnen nagaan nog nooit in deze bezetting. Een wereldpremiere dus, in Jazzpodium de Tor (waar anders....?)

Bert Pfeiffer - trombone
Trombonist Bert Pfeiffer studeerde trombone klassiek en jazz aan het ArtEZ Conservatorium in Zwolle bij o.a. Cees Smal, Eric van Lier en Paul Woesthuis. Nog tijdens zijn studie toerde hij tien jaar lang met het beroemde Glenn Miller Orchestra door Europa. Inmiddels is Bert al ruim tien jaar een vaste kracht binnen het Prins Claus Conservatorium en Groningen, waar hij onder andere Trombone en Ensemble doceert en masterstudenten begeleidt.
Na zijn tijd bij het Glenn Miller Orchestra speelde Pfeiffer onder meer in het Jazz Orchestra of the Concertgebouw en het Metropole Orkest en met vele nationale en internationale musici en artiesten. Daarnaast werkte hij mee aan musicals en theatervoorstellingen. Het is slechts een kleine greep uit de brede speel-, arrangeer- en dirigeerervaring die hij opdeed als musicus.
Naast Trombone en Ensemble geeft Bert op het PCC les in HeartMath, waarbij studenten via ademhalingstechnieken leren hun emoties te reguleren. Dankzij deze methode kunnen muzikanten beter omgaan met spanning en meer focus houden tijdens het spelen, wat het zelfvertrouwen vergroot en de speelprestaties verbetert. Kort gezegd: minder stress, meer controle en vrijer musiceren.

Gerlo Hesselink - saxofoon (alt, tenor, sopraan) fluit en nog zo wat meer....
Gerlo’s muzikale carrière begon toen hij tien jaar oud was, met klarinetlessen. Op zijn zestiende stapte hij over op de altsaxofoon en raakte hij geïnteresseerd in jazz- en popmuziek. Tijdens zijn studie in Enschede speelde hij in uiteenlopende bands, waaronder diverse lokale bigbands. Samen met bassist Johan Plomp richtte hij de Dual City Concert Band op, een formatie die nog steeds regelmatig optreedt. Gerlo kreeg les van bekende saxofonisten zoals Ferdinand Povel en Dick Oatts.
Momenteel is hij zeer actief als (jazz)saxofonist. Dankzij zijn ruime ervaring met bigbands wordt hij regelmatig gevraagd als invaller bij diverse orkesten in binnen- en buitenland (waaronder het Metropole Orkest en orkesten in Duitsland). Naast saxofoon speelt Gerlo ook fluit en klarinet. Hij heeft inmiddels vele internationaal bekende artiesten begeleid, zoals Toots Thielemans, Benny Golson, Randy Brecker en Deborah Brown. Als solist in deze formaties won hij prijzen op het Big Band Festival 2008 in Hoofddorp en, een jaar later, tijdens de Dutch Big Band Contest 2009 in Enschede.
Daarnaast speelt hij in kleinere bezettingen met muzikanten als Peter Tiehuis, Hod O’Brian en Johan Plomp. Ook is hij te horen als invaller bij musicals en andere theaterproducties, zoals "Songs from the Heart" van Simone Kleinsma en "La Cage Aux Folles". Op dit moment maakt Hesselink deel uit van Get The Funk, de Dual City Concert Band, het Millennium Jazz Orchestra, The Ramblers, het Noordpool Orkest, de Guus Tangelder Bigband, Rootbrain en uiteraard zijn eigen kwartet.

Jan Wessels – trompet, flugelhorn, arrangeur
Jan is geboren op 4 februari 1964. Hij studeerde trompet bij Ack van Rooijen en Willem van der Vliet en arrangeren bij Kenny Napper aan het Conservatorium in Hilversum, waar hij in 1990 zijn diploma’s behaalde. Hij is (freelance) trompettist, componist en arrangeur. Jan wordt veel gevraagd als studio – en sessiemuzikant. Hij speelde onder andere bij: Glenn Miller Orchestra, Orkest van het Oosten, Concertgebouw Orchestra, The Jazz Orchestra of the Concertgebouw, The Dutch Jazz Orchestra, The Millennium Jazz Orchestra, The Ramblers en het Metropole Orkest. Als arrangeur heeft hij geschreven voor o.a. het Metropole Orkest, Skymasters, Mariniers Kapel, Luchtmacht Kapel, Orkest van het Oosten, Big Band van de Hessische Rundfunk en The Dual City Concert Band, Big Band of the Concertgebouw. In 1992 won Jan met zijn arrangement van The Touch Of Your Lips de 1e prijs op het Polaroid Big Band Festival. Als trompet- en theoriedocent is hij verbonden aan de conservatoria van Amsterdam (Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten) Zwolle en Enschede (Artez Hogeschool voor de Kunsten).

Sebastian Altekamp - piano
Sebastian Altekamp studeerde jazzpiano aan het Conservatorium van Hilversum in Nederland, waar hij les kreeg van onder anderen Henk Elkerbout en Rob Madna. In 1992 behaalde hij zowel zijn diploma instrumentale pedagogiek als zijn artistiek diploma, beide met onderscheiding. De pianist is sinds 1989 actief in het Europese club- en festivalcircuit – zowel als sideman als met eigen projecten – en heeft zich daarnaast steeds meer geprofileerd op het gebied van kamermuziek. Zo bereikte hij in Amsterdam de finale van de "Pall Mall Award 1991" als onderdeel van een duo met zangeres Lydia van Dam. Samen met saxofonist Wolfgang Bleibel won hij de "Westfalen-Jazzpreis 1999" tijdens het 19e Internationale Jazzfestival van Münster, als lid van het piano-saxofoonduo "Songlines".
Altekamp heeft een sterke reputatie opgebouwd als begeleider van vocalisten; in die hoedanigheid is hij ook werkzaam geweest als muzikaal leider. Hij heeft samengewerkt met jazzvocalisten als Deborah Brown, Adrienne West, Silvia Droste, Lis Harting, Romy Camerun, Greetje Kauffeld, Humphrey Campbell, Stephanie K. en Maria de Fatima. Met De Fatima won hij de "BMW Vocal Jazz Award 2010". Zijn werk als pianist, componist en arrangeur is vastgelegd in radio-opnames en op talloze cd's.
Momenteel doceert Altekamp jazzpiano aan ArtEZ University of the Arts in Nederland en aan de Hochschule für Musik Detmold.

Ruud Ouwehand - bas
Ruud Ouwehand (Amsterdam, 1958) is een Nederlandse jazzcontrabassist, docent, muziekprogrammeur en componist. Al meer dan veertig jaar is hij actief in de jazz in Nederland en daarbuiten. Hij staat bekend als een bassist die het muzikale geheel overziet en snel reageert op wat er gebeurt. In zijn spel kiest hij voor traditie, humor, helderheid en samenhang.
Ouwehand studeerde contrabas en lichte muziek aan het Hilversums Conservatorium en studeerde daar in 1985 af. Spelen op gehoor en gevoel voor harmonie vormen de basis van zijn muzikale werk.Na zijn studie gaf Ouwehand les aan verschillende conservatoria. Hij was onder meer verbonden aan het Conservatorium van Amsterdam, ArtEZ in Enschede en de Hochschule für Künste in Bremen. Tot zijn pensionering in 2025 gaf hij les in contrabas, basgitaar, solfège, harmonieleer, ensemble-spel en methodiek. In zijn onderwijs staat spelen op gehoor centraal. Studenten leren muzikale verbanden herkennen en toepassen, ongeacht toonsoort of stijl.
Vanaf 1985 werkte Ouwehand als sideman en ensemble-speler in uiteenlopende bezettingen. Hij was jarenlang een veelgevraagd sessiemuzikant in de Nederlandse jazzwereld en daarbuiten. Van 1994 tot 2003 was hij lid van het Armando Kwartet. Ouwehand trad op tijdens concerten en festivals in binnen en buitenland, waaronder het North Sea Jazz Festival, Jazz at the Bouwmeester, het Hoffestival en de Kiel Jazz-Tage. Hij speelde concerten in onder meer Berlijn, Lissabon, Parijs, Antwerpen en op verschillende locaties in Indonesië. Ruud is inmiddels al jaren bassist van de Masha Bijlsma Band, met tournees en concerten in binnen- en buitenland. En natuurlijk al jaren de onvolprezen programmeur van Jazzpodium de Tor in Enschede.

Sebastian Netta - drums
Drummer Sebastian Netta is al meer dan 35 jaar actief als muzikant; hij treedt op in diverse projecten, bands en bigbands en organiseert en presenteert concertreeksen en tournees, zowel in binnen- als buitenland. Met het in 1992 opgerichte "Sebastian Netta Trio" heeft hij met succes in vrijwel elke Duitse jazzclub opgetreden, vaak in samenwerking met gastmuzikanten. Sinds 2006 is Sebastian Netta werkzaam als docent aan diverse scholen en muziekscholen en leidt hij projecten op basisscholen en scholen voor speciaal onderwijs; het succes van deze initiatieven blijkt uit de opname van zijn concepten in het deelstaatprogramma "Kultur und Schule" (Cultuur en School). In 2017 startte hij de concertreeks "Mein wunderbarer Klangsalon" in Münster en sinds 2018 leidt hij ook het veelgeprezen evenementen- en concertproject "Wald- und Wiesenkonzerte".

De Jong INC is geen doorsnee familiebedrijf! Deze swingende groep drijft op de chemie tussen vader en zoon. De samenwerking tussen vibrafonist Hein de Jong en pianist Jetse de Jong – ondersteund door een swingende ritmesectie – katapulteert elke dansvloer terug naar het Harlem van de jaren dertig!

Hun meest recente album, *Horace*, verscheen in 2021. Tijdens de eerste lockdown besloten Hein en zijn zoon Jetse samen een eerbetoon op te nemen aan de composities van hardbop-pianist en -componist Horace Silver. Het album is het resultaat van een levenslange gedeelde passie voor de swingende, bluesy jazzstijl die eind jaren vijftig en begin jaren zestig opkwam.

De muzikale carrière van Hein de Jong beslaat meer dan veertig jaar en heeft hem over de hele wereld gebracht. Als solist viel hij in de prijzen op het Jazzfestival van Warschau en ontving hij de Pall Mall Swing Award in het Amsterdamse Concertgebouw. ​​Als bandleider nam Hein drie albums op: *Get It Got It Good*, *Tribute to the Modern Jazz Quartet* en *Horace*. Zijn smaakvolle spel, met veel aandacht voor swing en melodie, maakt hem internationaal een veelgevraagd muzikant in diverse bezettingen, waarin hij samenwerkte met grootheden als Scott Hamilton, Heinz Kretschmar, Peanuts Hucko, Csaba Deseo en Butch Miles.

Sommigen beweren dat pianist Jetse de Jong als kind in een grote pan New Orleans-gumbo is gevallen. Het verhaal gaat dat hij er na een paar dagen uit klom en sindsdien niet meer is gestopt met piano spelen. In werkelijkheid vond hij zijn roeping nadat hij de muziek van rock-'n-rolllegende Fats Domino had gehoord. In november verschijnt zijn debuut-ep: *Jetse de Jong Plays Dorothy Labostrie*.

De Jong INC is het huisorkest van 'Lindy Hop Swing Out' in Arnhem (café De Kurk).

De bezetting van De Jong INC:
Jetse de Jong - piano, vocals
Hein de Jong - vibraphone
Eddie Jensen - drums
Richard Frijters - double bass

Swing Out Loud - Lindy Hop Dancing
Ook in de Tor is het deze avond "voetjes van de vloer": Met medewerking dansers van "Swing Out Loud" .

ERNST REIJSEGER - CELLO, HARMEN FRAANJE - PIANO, MOLA SYLLA - VOICE, XALAM, M’BIRA

De muziek van Reijseger Fraanje Sylla wordt wel omschreven als ‘de perfecte samensmelting van jazz, Afrikaanse liederen en klassieke muziek’.(1) Het trio heeft twee albums uitgebracht op het fameuze label Winter and Winter en maakte de filmmuziek voor verscheidene films van een van s’ werelds grootste filmmakers Werner Herzog.

‘Cellist Ernst Reijseger, pianist Harmen Fraanje and Senegalese singer-percussionist Mola Sylla are able to create their own language on stage like no one else; and although it might not be directly understood, it can be felt very clearly’.
QUOTE BY NORTH SEA JAZZ FESTIVAL, ROTTERDAM, NETHERLANDS

"The trio makes fierce and beautiful music that is also melancholy and always heavily supported by the excellent voice of their African singer. The exuberant, improvised piano playing of Fraanje and the subtle melodies of Reijseger make for an eclectic, sometimes spiritual whole where nothing is what is seems.”
QUOTE BY JOHN KELMAN, ALLABOUTJAZZ, USA

SAMENWERKING
Trio Reijseger Fraanje Sylla werkte samen met musici, schrijvers, dichters, dansers, acteurs, schilders, fotografen en filmmakers. Zoals met jazz musici Louis Moholo, Luciano Biondini en Fredrik Ljungkvist, met klassiek en barok musicus Erik Bosgraaf, met traditionele musici (Groove Léle uit Reunion Island, Tenore e Concordu de Orosei uit Sardinia, Ferenc Kovács en Kálmán Balogh uit Hungary, Rónán Ó Snodaigh uit Ierland). Reijseger Fraanje Sylla werkte samen met fotografen Krijn van Noordwijk en Myles O’Reilley. Ook gaven zij een live performance tijdens de ceremonies van verscheidene World Press Photo edities.

Gypsy-jazz en Oude Stijl Jazz in De Tor!
The Viper Club: een kwartet dat de archieven van de beruchte Onxy Club induikt met enkele van de meest meeslepende, onmiskenbaar swingende opnames uit het New York van de jaren 30

. Ze komen voor een eenmalig concert in Nederland naar de Tor in Enschede!

The Viper Club brengt Stuff Smith & Jonah Jones ten gehore.
Een zeer Europese groep bestaande uit vier van de meest internationaal erkende jazzmusici van de afgelopen jaren. Met een breed scala aan interesses en een gezamenlijk cv dat leest als een 'who's who' van de hedendaagse vroege swingjazz, duikt het kwartet in de archieven van de beruchte Onxy Club.

Enkele van de meest meeslepende, onmiskenbaar swingende opnames uit het midden van de jaren 30, gemaakt door het fantastische ensemble onder leiding van Stuff Smith, één van de meest onderscheidende stemmen in de jazz en een van de meest vooraanstaande jazzviolisten aller tijden.

Tcha Limberger (B): viool/zang
Jerome Etcheberry (FR): trompet
Dave Kelbie (UK): gitaar
Sebastien Girardot (FR): contrabas
Tcha Limberger behoeft weinig introductie. Deze bekroonde multi-instrumentalist en zanger wordt alom geprezen en geliefd in diverse muziekgenres, en is zowel in de jazz- als de wereld-/folkmuziekwereld een gevierde artiest. Hij is een van de belangrijkste figuren in de folkmuziek van het Karpatenbekken en tevens een prominent figuur in de jazzwereld, bekend om zijn originele improvisaties van wereldklasse en krachtige, swingende zang.

Jerome Etcheberry komt net van het succes van zijn veelgeprezen eerbetoon aan de grote trompetvirtuoos Louis Armstrong, Satchmocracy. Stuffsmith noemde Armstrong als zijn belangrijkste inspiratiebron en Etcheberry, waarschijnlijk Europa's meest vermaarde trompettist, drukt met zijn gebruikelijke voortreffelijke toon, timing en energie zijn stempel van uitmuntendheid op dit project.

Het is moeilijk om je een drumloos ensemble voor te stellen zonder Dave Kelbie en Sébastien Girardot, die de muzikale cirkel compleet maken. Deze zeer gerespecteerde ritmesectie heeft met talloze projecten op de grote podia van festivals over de hele wereld gespeeld, waaronder Django a la Creole en Don Vappie & Jazz Creole. Ze worden alom geprezen om hun flexibiliteit en de variatie in swing en de solide begeleiding. Tcha's beschrijving van deze aloude en bewezen combinatie lijkt in deze context des te toepasselijker: "De Rolls Royce onder de ritmesecties".

Ben jij muzikant, jazzliefhebber of gewoon nieuwsgierig naar live muziek vol improvisatie en energie? Kom dan naar de maandelijkse **TOR Jazz Jamsession**!

In samenwerking met het ArtEZ Conservatorium en de Podiumacademie van ROC van Twente brengt Jazzpodium de Tor een inspirerende avond waar talent, ervaring en speelplezier samenkomen. Studenten, professionele musici en enthousiaste amateurs delen het podium in een ontspannen sfeer waarin muzikale ontmoetingen centraal staan.

Of je nu een doorgewinterde jazzmuzikant bent, studeert aan een muziekopleiding of gewoon wilt genieten van goede muziek: iedereen is welkom!
Laat je inspireren, ontmoet nieuwe mensen en ervaar de magie van improvisatie tijdens de TOR Jazz Jamsession.

Vrij entree: Iedereen is welkom, alleen komen luisteren is ook Oké!

See you at the jam!

Susanne Alt is saxofonist, componist, DJ en producer, gevestigd in Amsterdam. Ze werd geboren in 1978 in Würzburg, Duitsland, in een muzikaal ouderlijk huis. Na haar studie klassieke saxofoon aan het Meistersinger-Konservatorium Neurenberg (1993-1996) en het winnen van de Siemens-prijs voor jong talent in 1996, verhuisde zij op 18-jarige leeftijd naar Nederland om jazzsaxofoon te studeren aan het conservatorium van Hilversum en later in Amsterdam (1996-2000). Haaropleiding zette zij voort aan de Universität der Künste Berlin (2000-2003), waar zij cum laude afstudeerde.

Sinds 1999 is Susanne Alt actief als saxofonist in diverse bezettingen. Zij leidt haar eigen jazzband en is daarnaast een van de pioniers die live-instrumenten combineren met DJ's in het nachtleven. In 2004 debuteerde zij als producer met het album Nocturne, uitgebracht op haar eigen label Venus Tunes. Hierna heeft zij meerdere albums uitgebracht. Sinds 2015 treedt zij ook zelfstandig op als DJ en verwierf zij bekendheid door haar soulvolle, diepe en funky sound. Haar ervaring in de dance-muziek vormde de inspiratie voor Venus Tunes Live, een volledig vrouwelijke live-act bestaande uit muzikanten die tevens als DJ actief zijn. Vanaf 2016 richt zij zich bovendien steeds meer op dance-releases via haar label.
Sinds het uitbrengen van het album Royalty For Real in 2024 is zij weer regelmatig actief met haar akoestische band, afgewisseld met haar werk in de dance.

Naast haar eigen projecten is Susanne Alt een veelgevraagd gast- en sessiemusicus. Zij werkte samen met artiesten als Fred Wesley, DJ Spinna, Opolopo, Hardsoul, DJ Maestro en Wicked Jazz Sounds. Sinds 2024 is zij verbonden als docent hoofdvak saxofoon en bandcoach aan de ArtEZ University of the Arts Jazz & Pop in Arnhem.
Bezetting: (onder voorbehoud)

Susanne Alt (alto saxophone),
Matthijs Geerts or Ike van Bergen (keys),
Thomas Pol (bass),
Yoran Vroom (drums) and Helene Jank (percussion).

Jazz-zangeres Deborah J. Carter werd geboren in de Verenigde Staten en groeide op in Hawaii en Okinawa. Ze studeerde aan het Berklee College of Music in Amerika. Na vele jaren in Spanje te hebben doorgebracht, woont ze nu in Amsterdam. Ze geeft zangles aan verschillende conservatoria in Nederland, waaronder ArtEZ in Zwolle. Ze geeft wereldwijd concerten en workshops met haar eigen band en werkt regelmatig samen met orkesten, zowel nationaal als internationaal. Enkele van deze orkesten zijn het Metropole Orkest, het Frankfurter Radio Orkest, de Big Band van de Berliner Opera en het Radio Orkest van Kroatië. Met haar eigen band heeft ze diverse albums uitgebracht, waaronder Blue Notes and Red Shoes, Daytripper en Round Moonlight.

De groep Zandscape is het geesteskind van Mark Zandveld. Hij is verantwoordelijk voor alle composities op de gelijknamige CD en tekent voor de baspartijen. Met vibrafonist Gunnar Graafmans, gitarist Jeen Rabs en drummer Jurjen Bakker, heeft hij een combinatie die een uniek geluid produceert, niet alleen vanwege de instrumentatie, maar ook door de frisse verscheidenheid aan stukken – elk heeft zijn eigen karakter.

Tegenwoordig treedt Zandscape regelmatig op met Deborah J. Carter, een internationaal actieve jazzvocaliste met diverse CD’s op eigen naam. Ze tourde met haar eigen groep in veel landen zoals Japan, China, Spanje, Duitsland, Venezuela, Colombia, Azerbeidzjan en vele anderen. In Nederland is ze te horen in theaters met New York Round Midnight, Ben van den Dungen en Michael Varekamp. Ze werkt ook veelvuldig samen met (radio) orkesten en bigbands, waaronder het Metropole Orkest, de Hessische Rundfunk en het Berlin Opera Orchestra And Bigband.

De muziek is zowel melodieus als avontuurlijk, en doet soms denken aan ECM-artiesten uit de jaren 70, zoals Gary Burton of Chick Corea, maar met een eigentijdse aankleding. Met dit originele materiaal bij de hand nemen deze ervaren muzikanten je mee op een trektocht door een muzikaal landschap waar je prachtige harmonieën, verrassende grooves, gevoelige ballads en inventieve improvisaties tegenkomt.

Bezetting:

Deborah J. Carter: vocals
Gunnar Graafmans: vibrafoon
Jeen Rabs: gitaar
Mark Zandveld: bas
Jurjen Bakker: drums

In de reeks “Muziek en Literatuur” verkennen we het spanningsveld tussen twee vormen van creativiteit: de zorgvuldig bewerkte woorden van schrijvers en dichters, en de spontane kracht van geïmproviseerde muziek. Jazzpodium de Tor en Borboleta Music brengen samen een programma waarin klarinettist André Kerver, bijgestaan door zijn muzikale kompanen Christoph McCarthy op piano en Ulli Wenslaf-Eggebert op contrabas de grenzen en raakvlakken verkennen met de geschreven literatuur. Zij ontmoeten deze zondagmiddag schrijver Bert Wagendorp.

Bert Wagendorp
Bert Wagendorp (Groenlo, 1956) studeerde Nederlands aan de RUG in Groningen. In 1985 werd hij verslaggever bij de Leeuwarder Courant, drie jaar later stapte hij over naar de Volkskrant. Sinds 2001 schrijft hij voor die krant columns. Zijn debuutroman, De proloog, verscheen in 1995. In 2005 publiceerde hij de verhalenbundel De dubbele schaar en in 2013 brak hij door met Ventoux, dat werd verfilmd door regisseur Nicole van Kilsdonk. In 2024 kwam De laatste ronde in de bioscoop, gebaseerd op zijn roman Ferrara, het vervolg op Ventoux.

In oktober 2026 verschijnt Brooklyn, het vierde deel van De memoires van Abel Sikkink. Van deze romanreeks verschenen eerder Phoenix, Kalle en Paris.

Het 'decemberconcert' van het huisorkest van Jazzpodium de Tor is geheel gewijd aan de muziek van de vorig jaar overleden pianist/componist/arrangeur Jim McNeely.

Jim McNeely
Pianist en arrangeur Jim McNeely speelde een belangrijke rol in de ontwikkeling van 'contemporary' bigband jazz. Het jazz publiek leerde hem kennen als de briljante pianist van onder meer het Stan Getz quartet van begin jaren ‘80 waar hij te horen was in verschillende tournees en onder meer de albums Live in Paris, Pure Getz, Blue Skies en Line for Lyons. Ook werkte hij gedurende vijf jaar als pianist van het Phil Woods Quintet, waarmee hij o.m. Flowers For Hodges opnam.

Van 1978 tot 1984 werkte hij als pianist van de Thad Jones/Mel Lewis Jazz Orchestra, waar hij in 1996 naar terugkeerde; inmiddels de Vanguard Jazz Orchestra, zoals de band na het overlijden van Thad Jones en Mel Lewis was gaan heten.

McNeely ontwikkelde zich in die periode steeds meer tot componist en arrangeur. Zo schreef hij de legendarische albums Lickety Split (1997) en Up From The Skies (2006) voor de Vanguard Jazz Orchestra. Deze albums hebben een blijvende invloed gehad op de ontwikkeling van eigentijdse bigband muziek en hebben hele generaties jazzmusici geïnspireerd.

Met haar negende album VOYA zet saxofoniste Tineke Postma haar muzikale reis voort, waarbij ze laat zien dat ze nooit ophoudt met het verkennen van onbekende muzikale paden. De albumtitel refereert aan 'voyage, voice & Oya' (de Yoruba-godin van wind). Het album symboliseert een reis door wind, de stem en de ziel en is tevens een tribute aan haar mentor Wayne Shorter. Net als op het album voegt de avontuurlijke Grammy-genomineerde vocalist en ECM-artiest Theo Bleckmann zich bij formatie.

Boy Edgarprijs-winnaar Tineke Postma is internationaal gezien een van de meest succesvolle jazzmuzikanten van Nederland. In het Amerikaanse magazine Downbeat werd ze al eens uitgeroepen tot Rising Star Soprano Saxophone. Ze treedt op over de hele wereld en is te horen op Grammy-winnende albums van zangeres Dianne Reeves en drumster Terri Lyne Carrington. Postma trad op met iconische muzikanten als Kenny Barron, Esperanza Spalding, Wayne Shorter, Herbie Hancock en Danilo Perez.

'The music is open and airy, but with a clear melodic vein in it. Postma is obviously a fearless musical soul who dares to go her own way and who succeeds in creating excitement and unexpected ways into her universe.' Nettavisen Nyheten (NO)

Tineke Postma (saxofoon),
Theo Bleckmann (vocalen),
David Doružka (gitaar),
Robert Landfermann (contrabas),
Tristan Renfrow (drums)

Ben jij muzikant, jazzliefhebber of gewoon nieuwsgierig naar live muziek vol improvisatie en energie? Kom dan naar de maandelijkse **TOR Jazz Jamsession**!

In samenwerking met het ArtEZ Conservatorium en de Podiumacademie van ROC van Twente brengt Jazzpodium de Tor een inspirerende avond waar talent, ervaring en speelplezier samenkomen. Studenten, professionele musici en enthousiaste amateurs delen het podium in een ontspannen sfeer waarin muzikale ontmoetingen centraal staan.

Of je nu een doorgewinterde jazzmuzikant bent, studeert aan een muziekopleiding of gewoon wilt genieten van goede muziek: iedereen is welkom!
Laat je inspireren, ontmoet nieuwe mensen en ervaar de magie van improvisatie tijdens de TOR Jazz Jamsession.

Vrij entree: Iedereen is welkom, alleen komen luisteren is ook Oké!

See you at the jam!

Het kerstconcert van Joris Bolhaar en 'zijn' New Sound Jazz Machine. De formule is verre van sleets, hoewel de traditie van het kerstconcert -kerstfestijn volgens Joris Bolhaar- al teruggaat tot het jaar 2016. In de daaropvolgende jaren was het telkens raak: 2017, 2018, 2019, niet in 2020, noch 2021 (corona), 2022, 2023 en vorig jaar.

Een greep uit het repertoire: Een vlot kerstliedje was door de geniale arrangementsdrift van Bolhaar getransformeerd tot een slepende blues (Rudolph The Red-Nosed Reindeer), een wals die ineens vijfkwarts wordt (The Christmas Waltz), mét euphonium (!), een tango-ritme (De Herdertjes lagen bij Nachte), schaapgemekker incluis en in stemmig mineur, dixieland-stijl in Hark! The Herald Angels Sing, Cubaanse sferen in Cantique de Noël, kortom: niets is zoals je kunt verwachten (en dat kon je dus verwachten).

Zelfs een draak van een kerst(s)hit als Last Christmas (I gèèèv you my heart) is nu ineens aan te horen. (Aldus recensent Koen Edeling)